라이트 아트 명소 18곳

당신의 인스타그램을 빛나게 해줄 샌프란시스코

밤은 샌프란시스코의 특별한 조명 예술을 포착하고 공유하기에 적절한 시간입니다. 일루미네이트 SF의 빛 축제 의 일부로 등장하는 사진이 잘 나오는 많은 공공 조명 예술 설치물을 발견하려면 도시의 가장 흥미로운 동네를 방문하는 매혹적인 여행을 떠나보세요.

대중교통으로 접근할 수 있고 대부분 입장료가 무료인 드라마틱하고 친환경적인 조명 예술 작품을 경험해 보세요. 노스 비치(North Beach)와 엠바카데로(Embarcadero)에서 소마(SoMa)와 골든 게이트 파크(Golden Gate Park)까지, 심지어 SFO를 오가는 비행기에서도 눈부신 조명 예술 작품이 여러분을 기다리고 있습니다. 휴대폰과 카메라 배터리를 충전하세요. 당신은 사진을 원할 것입니다! 그런 다음 #illuminatesf를 사용해 멋지게 공유해 보세요.

소마/예르바 부에나

5M의 바람 배플즈

더 파크스(5M, 44 Mary St.)

!melkNYC의 디자이너들은 5M의 두 개의 새로운 고층 건물인 415 Natoma와 The George 사이에 두 개의 멋진 수직 구조물을 만들었습니다. 각 부품은 완전 자동 CNC 플라즈마 절단기로 절단되었으며 선박 건조에 더 일반적으로 사용되는 냉간 성형 기술을 사용하여 성형되었습니다. 저녁에는 건축물의 외부 조명이 예술적으로 빛납니다. 강철로 만들어졌지만 밤하늘에 떠 있는 것 같아요!

LUMA 호텔의 나선형 추적

1000 채널 스트리트

루마 호텔은 헬리컬 트레이스(Helical Trace)를 통해 3번가와 채널 스트리트 모퉁이에 있는 행인들에게 라이트 아트를 선물했습니다. 지역 예술 영웅인 Jim Campbell은 바닥에서 천장까지 이어지는 3층 창문을 통해 볼 수 있는 호텔 로비에 또 다른 아름답고 장소에 특화된 역동적인 조명 설치물을 만들었습니다. 다작의 예술가는 모든 각도에서 다르게 보이고 창문의 반사를 사용하여 움직임을 증폭시키는 이 놀라운 설치물을 만들었습니다. 그 안에 있는 인물들은 끝없이 펼쳐진 폭포를 타고 올라갑니다.

규칙보다 사랑

미션 스트리트의 애니 앨리

이 대규모 애니메이션 텍스트 기반 네온 작품은 아티스트 행크 윌리스 토마스(Hank Willis Thomas)가 만든 미국 최초의 영구 공공 작품입니다. Thomas는 뉴욕에 거주하고 있지만 샌프란시스코와 샌프란시스코의 예술 및 문화 현장과 깊은 관계를 맺고 있습니다. 조명 예술 설치물은 2000년에 살해된 예술가의 사촌을 기리는 작품입니다. 깜박이는 흰색 네온 설치물은 그의 사촌이 토마스에게 녹음한 마지막 메시지를 공유합니다. 각 단어에는 한 줄이 있어 서로 다른 읽기를 장려합니다. "LOVE OVER RULES"입니까 아니면 "LOVE OVERRULES?"입니다.

유드; PaRDes; 언약의 등불

현대 유대인 박물관, 736 Mission St.

2005년 현대 유대인 박물관이 공개되었을 때 Yud는 건축가 Daniel Libeskind의 가장 흥미로운 디자인 중 하나였습니다. ("생명에게"를 의미하는 "L'Chaim"이라는 문구에서 영감을 받아 Libeskind는 "Chai", "Chet" 및 "Yud" 철자를 철자하는 히브리어 문자가 CJM 건물의 형태를 안내하도록 했습니다.) 어두워진 후에는 박물관의 입구 광장에서는 Yud의 36개의 다이아몬드 모양 창문에서 나오는 드라마틱하고 따뜻한 빛을 감상할 수 있습니다. 티켓을 구매하면 박물관 운영 시간 동안 내부를 구경할 수 있습니다.

PaRDeS는 Libeskind가 디자인하고 CJM 그랜드 로비 벽에 설치된 조명 설치물입니다. 양식화된 히브리어 문자는 "과수원"으로 번역됩니다. 이는 과수원이 벽 반대편에 있다는 의미입니다. 로비는 박물관 운영 시간 동안 모든 사람에게 개방됩니다. 영구적입니다.

Dave Lane의 Lamp of the Covenant는 CJM이 의뢰한 최초의 주요 작품입니다. 박물관 운영 시간 동안 모든 사람에게 개방되는 박물관의 우뚝 솟은 로비 공간에 방문객의 머리 위로 높이 매달려 있는 램프는 우리가 일상 생활을 추구하는 동안 항상 우리 머리 위에 있는 경이로움과 영적인 상징으로 상상됩니다. . 영구적인.

V. Tatlin을 위한 “기념비”, 제목 없음(갤러리 30주년을 기념하여 레오를 기리기 위해)

샌프란시스코 현대 미술관(SFMOMA), 151 Third St.

SFMOMA 5층을 방문하시면 현재 전시 중인 4가지 주요 조명 예술 작품을 포함한 "팝, 미니멀, 구상 예술: 피셔 컬렉션(Pop, Minimal, and Figurative Art: The Fisher Collection)" 전시회를 보실 수 있습니다.

V. Tatlin을 위한 "기념비"는 Dan Flavin이 1964년에서 1990년 사이에 만든 Vladimir Tatlin의 39개 "기념비" 중 하나인 차가운 백색 형광등을 계단식으로 배열한 것입니다. 기술은 Flavin에게 특별한 관심을 끌었습니다.

Dan Flavin의 Untitled(갤러리 30주년을 기념하여 Leo를 기리기 위해)는 최소한의 재료를 사용하여 공간을 변화시키고 풍부한 환경을 만드는 그의 능력을 확인시켜 줍니다. 다양한 색상의 튜브 그리드는 조명 장치와 관련된 사용자의 위치에 따라 변화하는 빛으로 공간을 채웁니다. 이 작품은 우아하고 생각을 자극하는 작품을 강조하며, 시청자에게 겸손한 수단이 얼마나 멀리까지 적용될 수 있는지 상기시켜주는 훌륭한 작품입니다.

중동의 평화

예르바 부에나 예술 센터, 701 Mission Street

Taravat Talepasand의 중동의 평화가 YBCA 그랜드 로비에 영구 설치물로 돌아왔습니다. 천장에 걸린 이 복잡한 네온 작품에는 페르시아어로 '평화'라는 단어가 적혀 있으며 이란계 미국인 여성인 탈레파산드의 시각을 통해 성별과 정치적 권위를 반영하는 문화적 금기를 탐구합니다.

소마의 라이트 아트

엠바카데로

버키볼

부두 15

역시 Leo Villareal의 작품인 "Buckyball"은 낮과 달빛 모두에서 Pier 15에 있는 Exploratorium의 공공 공간을 활기차게 만드는 높이 25피트의 조명 조각품입니다. 미래학자이자 발명가인 버크민스터 풀러(Buckminster Fuller)의 측지 돔에서 영감을 받은 구형 축구공 모양은 일련의 오각형과 육각형으로 배열된 4,500개의 LED 노드로 구성된 두 개의 중첩된 측지 구체를 특징으로 합니다.

밤에는 낮

세일즈포스 타워

미시시피 서쪽에서 가장 높은 건물 꼭대기에 우뚝 솟아 있는 다작의 조명 예술가 짐 캠벨(Jim Campbell)의 "Day for Night"는 현대의 경이로움입니다. 11,000개의 조명과 비디오 구성 요소를 조립하면 "Day for Night"에서 샌프란시스코 주변에서 캡처한 장면을 표시할 수 있습니다. 그리고 정말 안개가 낀 밤이 아닌 이상(몇 군데는 있지만) 도시 안팎의 거의 모든 곳에서 "Day for Night"를 볼 수 있습니다.

Embarcadero의 라이트 아트

유니언 스퀘어

루시 인 더 스카이

마켓 스트리트 무니역

Lucy in the Sky라는 제목의 Union Square/Market Street 역을 위한 Erwin Redl의 작품은 각각 컬러 LED 배열을 포함하는 수백 개의 반투명 10 x 10인치 조명 패널로 구성된 조명 설치물입니다. 조명 패널은 다이아몬드 모양 패턴으로 중앙홀 층 복도의 천장 전체 길이를 따라 매달려 있으며 컴퓨터로 프로그래밍되어 색상이 천천히 변하고 간단한 패턴과 애니메이션을 표시합니다.

유니언 스퀘어의 라이트 아트

중앙시장

하늘 정원

90 세븐스 스트리트

제임스 터렐(James Turrell)의 "스카이가든(Skygarden)"은 샌프란시스코 연방 건물 남쪽 정면의 3층 개구부 내 수많은 유리한 지점에서 빛나는 단일 등대를 발산합니다. 밤에는 Ninth Street의 Mission Street 남쪽에 있는 건물 건너편에 서서 색상이 변하는 것을 볼 수 있습니다. "스카이가든(Skygarden)" 아래 안뜰로 들어가면 건물 외관을 따라 흐르는 빛의 띠를 더욱 친밀하게 엿볼 수 있습니다.

"...그리고 내 방은 여전히 바다 위의 배처럼 흔들리고 있어요"(카루소의 꿈)

55 나인스 스트리트

Brian Goggin과 Dorka Keehn이 쓴 "... 그리고 내 방은 여전히 바다 위의 보트처럼 흔들리고 있습니다."(Caruso's Dream)는 AVA 55 Ninth 아파트의 보도 위에 위태롭게 걸려 있어 놓칠 수 없습니다. 오페라 스타 엔리코 카루소(Enrico Caruso)가 1906년 지진으로 깨어난 순간에서 영감을 받은 13개의 유리와 강철 피아노 설치물을 보고 들을 수 있습니다. 오후 4시부터 오전 10시까지 단거리 방송 90.9 FM을 틀면 청취자들은 피아노를 통해 춤추는 빛 시각화에 영감을 준 Caruso 녹음을 통해 예술 작품의 한 블록이 세레나데를 울릴 수 있습니다.

중앙시장의 라이트 아트

시민회관

WFT

99 그로브 스트리트

Joseph Kosuth의 "WFT"는 역사적인 Bill Graham Civic Auditorium의 서쪽 정면을 덮고 있습니다. Kosuth의 설치물은 "시민"과 "강당"의 어원 또는 "단어 가계도"를 제시하는 동시에 강당의 중요성과 이 단어가 문화적, 사회적 현실과 갖는 관계를 반영합니다.

별자리

100 라킨 스트리트

Nayland Blake의 "Constellation"은 파리의 Bibliothèque Saint-Genevieve(샌프란시스코 이전 중앙 도서관의 모델)에서 유래한 보자르 전통에서 영감을 얻었으며, 이 도서관의 외관에는 저자의 이름이 새겨져 있습니다. 내부 작업 위치. 이 인상적인 예술 작품은 높이가 54피트이며 계단 바로 뒤의 긴 수직 패널을 통해 중앙 도서관 로비 내부에서 볼 수 있습니다.

시민 센터의 라이트 아트

카스트로

희망은 결코 침묵하지 않을 것입니다. 씨앗

시장과 카스트로 거리

유서 깊은 카스트로 지역의 번화한 중심지에서 평등권을 위한 LGBTQ+ 커뮤니티의 투쟁을 기념하는 이 두 작품을 만나보실 수 있습니다. "희망은 결코 침묵하지 않을 것입니다"는 캘리포니아 역사상 최초로 동성애자임을 공개적으로 선출한 공무원인 하비 밀크(Harvey Milk)의 말을 기념하는 것입니다. "The Seed"는 날아간 하나의 소원이 어떻게 운동에 영감을 줄 수 있는지를 상징하는 대형 LED 민들레 컬렉션입니다.

카스트로의 라이트 아트

골든 게이트 공원

세 개의 보석

드 영 박물관의 바브로 오셰르 조각 정원

제임스 터렐(James Turrell)의 "세 개의 보석(Three Gems)"은 드 영 박물관( de Young Museum) 의 바브로 오셰르 조각 정원(Babro Osher Sculpture Garden)에 영구 설치물로 의뢰된 숭고한 지하 설치물입니다. 방문객들이 밤하늘을 볼 수 있는 옥상 오큘러스가 있는 이 조명 지하 공간을 방문해 보세요. 정원은 박물관 운영 시간 동안 무료로 입장할 수 있으며 "Three Gems"는 박물관 무료 도슨트 투어(자세한 내용은 박물관 방문자 안내 데스크에서 확인)의 일부로 제공되며 티켓을 구입하면 박물관 입장이 가능합니다.

골든 게이트 파크의 라이트 아트

노스 비치

새들의 언어

브로드웨이와 콜럼버스 Ave.

브라이언 고긴(Brian Goggin)과 도르카 킨(Dorka Keehn)의 "새의 언어(Language of the Birds)"는 23개의 태양광 발전 "책" 무리가 움직이는 새를 모방하는 장소 특정적 설치 작품입니다. 날개와 LED 조명이 패턴을 만들면서 페이지와 바인딩이 나타납니다. 브로드웨이 북쪽의 '무리' 아래를 지나는 보행자는 광장 바닥에 새겨진 다양한 언어의 단어를 보게 되는데, 이는 이 동네에서 교차하는 샌프란시스코의 미국, 이탈리아, 중국 커뮤니티를 나타냅니다.

노스 비치의 라이트 아트

샌프란시스코 국제공항(SFO)

바람 포털; 4개의 조각적 빛 반사판; 환승 복도의 하늘을 위한 광선; 스피로자이레이트; 하늘; 천장 홍수

다양한 위치

요한나 그라운더(Johanna Grawunder)의 "코딩(Coding)"은 빛, 유리, 강철을 이용한 몰입형 설치 작품입니다. 이는 SFO의 장기 주차 차고 엘리베이터 타워를 구조의 고유한 아키텍처를 활용하여 역동적인 초점으로 변형합니다. 빛나는 천장과 하부 구조는 엘리베이터를 타는 동안 증폭되는 운동 요소가 됩니다.

Ned Kahn의 "Wind Portal"은 BART와 AirTrain 역 사이에 있는 55피트 원형 계단/에스컬레이터 벽에 부착된 격자 패널에 장착된 200,000개의 스테인레스 스틸 1인치 디스크로 구성됩니다. 바람과 기차의 움직임으로 인해 디스크가 반짝거리고 매혹적인 바람의 이미지를 만들어냅니다. 사전 보안.

제임스 카펜터(James Carpenter)의 "4개의 조각적 빛 반사경(Four Sculptural Light Reflectors)"은 라이트 형제의 첫 번째 비행기 건설에서 영감을 얻었으며 비행선이나 보트도 연상시킵니다. 180 x 30피트 크기의 조각품 디자인은 국제 본당의 채광창에서 직사광선을 확산시킨다는 점에서 기능적입니다. 출발/발권 층을 지나갈 때 위를 보십시오. 사전 보안

Vito Acconci의 "Light Beams for the Sky of a Transfer Corridor"는 위 천장의 매립형 조명에서 조각적인 빛의 광선을 뿜어내며 2층의 복도를 가로질러 국제선 터미널과 터미널 3을 연결합니다. -보안.

Eric Staller의 "Spirogyrate"는 공간을 통과하는 사람들의 움직임에 변화하고 반응하는 그래픽 나선형 패턴과 빛으로 구성된 몰입형 대화형 설치 작품입니다. 터미널 3, 탑승 구역 E에서만 발권된 승객만 이용할 수 있습니다. 사후 보안.

"Sky"는 공간에 대한 인식을 탐구하는 Franka Diehnelt와 Claudia Reisenberger의 공동 설치 작품입니다. 거울에 비친 각 구의 외부는 주변 환경을 반사하고 왜곡합니다. 빛과 색상의 미묘한 변화가 각 구의 내부에 광학 효과를 만들어내기 때문입니다. 국제선 터미널 G 탑승 구역에서만 발권된 승객만 이용할 수 있습니다. 사후 보안.

Keith Sonnier의 "Ceiling Flood"는 공항의 건축 조명과 완벽하게 통합되어 여행자가 공간을 이동할 때 왼쪽의 균일한 간격의 파란색 네온 조명 상자와 오른쪽의 균일한 간격의 빨간색 네온 상자를 볼 수 있습니다. 발권된 승객만 터미널 3, 탑승 구역 E에서 이용할 수 있습니다. 사후 보안.

SFO의 라이트 아트